9 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Арт дизайн это

Арт-дизайнер: особенности профессии и обязанности специалиста

включайся в дискуссию

Поделись с друзьями

Все очень быстро меняется в современной жизни. Меняются приоритеты, основы и ведение бизнеса. Например, для продвижения любого дела необходима реклама, а рекламе нужен арт-дизайнер. Рассмотрим подробнее особенности этой профессии и обязанности специалиста.

Особенности, плюсы и минусы профессии

Название «арт-дизайнер» впервые появилось в Италии в восьмидесятые годы прошлого века благодаря образованию двух дизайнерских групп. Они обрели некий новый стиль, который отличался особенным сочетанием цветов, разнообразием стилей в одном продукте, использованием ручной работы и многим другим. Арт-дизайн понимают немногие, поэтому он приходится по вкусу не всем.

В настоящее время профессия арт-дизайнера стала самой модной в России. Она отличается проектированием идей с визуальным и текстовым контентом.

Арт-дизайн – это особенное направление в искусстве, в котором переплетены промышленный дизайн и авангард. Оно является творцом концепций и решений, которые решают задачи заказчика в культурном или социальном контексте. Самое сложное в данной специальности – это понимание клиента при создании визуальной коммуникации за счет рисунков, графики и слов. У арт-дизайнера всегда возникает необходимость создавать около себя идеальную, гармоничную среду. Он также позволяет другому человеку взглянуть на многие вещи иначе. Это могут быть различные объекты, мебель, татуировки и даже рисунки на ногтях.

Исходя из своей профессии, арт-дизайнер пытается доставить зрителю эстетическое удовлетворение от просмотра вещей. Это могут быть даже вещи, непригодные для пользования, например, бытовые отходы или мусор. Создание композиций из таких подручных материалов отражает много смысла. Здесь идет призыв людей к чистоте окружающей среды и природы в целом. Люди данной профессии не только реализуют свое творчество и видение всего окружающего, но стараются донести свои мысли относительно каких-либо проблем до людей.

Эта профессия имеет много плюсов. Арт-дизайнеры востребованы на рынке труда, ведь это творческая работа, которая сможет реализовать все свои фантазии и замыслы. Это путь к совершенствованию от задачи к проекту. Так как к ним обращаются небедные заказчики, то и оплата их работы соответствующая. Есть, конечно, и минусы. Они состоят в том, что иногда вкусы исполнителя и заказчика совсем не совпадают и найти «золотую середину» очень сложно. В этом случае приходится убеждать заказчика или подстраиваться под его мнение, но проект в таком случае уже неинтересен для исполнителя.

Должностные обязанности

Существует профстандарт, который четко определяет названия профессий и соответствующие ей льготы и определения. В нем отображены все новые специальности и их деятельность. Арт-дизайнер должен знать базу художественного проектирования и технического копирования, как делятся и корректируются цвета, как проходит эстетическая обработка рисунков, которая соответствует особенностями воспроизводящего оборудования. Он должен понимать основы методики в области полиграфии, упаковывания, программное восполнение, применяемое в дизайне объектов визуальных данных. Он должен знать специализированные термины в области дизайна.

Чтобы добиться в своем деле высокой планки и оставаться востребованным, специалисты данного направления должны, прежде всего, постоянно изучать и развивать различные теории, методы и формальные концепции.

Необходимыми являются знания в пользовании приложениями Adobe Photoshop (растр), Adobe Illustrator (вектор) и Sketch (вектор). Sketch доступен только пользователям Mac OS, но он прекрасно подходит для дизайна интерфейсов.

Личные качества специалиста

Арт-дизайнер должен иметь собственный взгляд на разные события и вещи и говорить о них с определенной оригинальностью. Это возможно только при имении образного мышления и художественного вкуса. Очень важно при решении любой задачи быть терпеливым, ведь не всегда работы бывают сразу идеальными. В процессе могут вноситься некоторые корректировки или возможно полное изменение проекта. Поэтому ко всем этим нюансам необходимо подходить философски и с выдержкой. Дизайнер должен быть источником идей, поэтому в нем должен быть большой потенциал. Очень важно услышать и понять заказчика, а для этого необходимо быть коммуникабельным, усидчивым и терпеливым.

Обучение

Данная специальность основывается на личном потенциале, конечно же, на практике и большом запасе теории, которую нужно черпать от известных авторов. Чтобы создать определенную работу, необходимо понимать некоторые принципы дизайна. Учат этому искусству различные курсы и каналы.

Читать еще:  Блоги о дизайне интерьеров

Например, Московский центр образования «Престиж» набирает учеников на подготовку и переподготовку по профессии арт-дизайнера. Программа длится чуть больше полугода и проходит в центральном офисе в Москве. Для обучения применяются специальные программы и методики. Группы небольшие, составляют около 10 человек. Форма обучения может быть как дневной, так и вечерней. Российский институт профессионального образования «ИПО» набирает потенциальных студентов на специальность «Дизайнер». Программа образования дистанционная. МАЭО (Международная Академия Экспертизы и Оценки) проводит дистанционные курсы всего за три месяца. После окончания выдается диплом о профессиональной переподготовке государственного образца.

Важно! Нелишним будет прочтение книг от известных авторов: «Дизайн привычных вещей» Дональд Норман (книга объясняет значимость дизайна), «Не заставляйте меня думать» Стив Круг, «Искусство цвета» Иоханнес Иттен (погружает в теорию цвета).

Заработная плата

Конечно, заработная плата зависит от вашего мастерства, рекомендаций и авторитета. Если вы стали уже известным, конечно, на вас растет спрос, а вместе с ним и оплата. В среднем арт-дизайнер может получать около 60 000 рублей, но все зависит от региона. Начинающие специалисты в Москве могут зарабатывать около 40 000 рублей, а специалисты с опытом работы более трех лет могут уже получать 60000 рублей.

В других городах России оплата будет немного меньше, так как там спрос на эту профессию немного ниже. Если вы имели практику за границей и заработали там некую репутацию, то ваши доходы могут вырасти до 80000 рублей. Опыт и уровень заказчика очень часто играют самую важную роль. Чем дороже заказчик, тем больше у вас шансов на приобретение второго и последующего дорогостоящего заказа.

Что такое «арт-дизайн», и где его можно использовать?

Арт-дизайн – это направление в разработке дизайна интерьера с преобладанием художественной составляющей, которая опирается на высокое искусство.

Рождение термина «арт-дизайн» берет свое начало во второй половине двадцатого столетия. Страна родоначальник – Италия. Взоры творческих и креативных людей были привлечены в направлении экспрессивного и дерзкого стиля «арт».

Стилевые особенности дизайн-проекта в стиле «арт»:

  • контрастные сочетания цвета и света;
  • комбинирование разных стилей;
  • экзотические акценты, которые ранее не применялись при оформлении интерьеров;
  • нестандартные «кричащие» формы и образы;
  • необычные материалы для отделки;
  • преобладание художественной деталировки с акцентом на хенд-мейд.

Важно! Арт-дизайн — изящная линия современного дизайна, несмотря на то, что ее реализация требует использования абсурдных, на первый взгляд, предметов домашнего и уличного обихода. Например, шин от машин, из которых делаются оригинальные лампы или светильники для интерьера.

Виды арт-дизайна в интерьере помещений

Дизайн-проект помещения в арт-стиле может быть реализован в двух направлениях:

  • Поп–арт. Стиль популярного искусства. Очень любит использование в интерьере объемных картин и орнаментов, состоящих из оптического обмана. Приемлет в интерьере разработку мини-инсталяций в виде подиумов и сцен, неожиданных возвышенностей и переходов. Приветствует обилие зеркал или светильников необычной формы, из огромнейшего количества предметов. Такой стиль несет в себе откровенную провокацию в цвете стен, потолка и пола. Все они могут быть выкрашены в разные контрастные цвета.
  • Арт-деко. Ответвление первоначального Арт, которое появилось во Франции. Этот стиль соединил в себе модерн, геометрический уклон и экспрессию. Четкие и выразительные формы, пользующиеся спросом у многих профессионалов в области дизайна. Изначально это направление использовалось в рисовании иллюстраций, но со временем вылилось в создание стиля касающегося разработки мебели и оформления помещения.

Обратите внимание! В этом «дизайн-искусстве» главная роль отводится первому впечатлению от художественного акцента. Дизайнер не просто создает дизайн-проект, он проектирует ваши эмоции с помощью демонстрации своих или ваших воплощенных фантазий в интерьере.

Материалы для разработки дизайн-проекта в арт-стиле

Оригинальные, иногда шокирующие, композиции присущие стилю эпатируют публику, неся в своем выражении обязательный смысл, который демонстрируется необычным образом с применением любых средств.

Материалы, которые будут использоваться при реализации дизайн-проекта в направлении арт:

  • керамика;
  • натуральный и декоративный камень;
  • ткани;
  • мех;
  • кожа;
  • самоцветы;
  • металл;
  • дерево;
  • стекло;
  • пластмасса;
  • резина;
  • краски.

Важно! Не один стиль не способен настолько вас удивить, как сделает это арт-стиль. Каким он будет арт-деко или поп-арт, конечно, решать вам и вашим близким людям, которые захотят заказать проектной компании именно такие интерьеры квартир, офисов или магазинов.

Читать еще:  Дверь модерн в интерьере

Дизайн-проект в арт-стиле от Energy-Systems

Команду Energy-Systems не испугать смелыми решениями в разработке дизайн-проектов в стиле поп-арт или арт-деко. Если вы та самая творческая личность, которая собралась с духом и решила «выстрелить» своим предпочтением – позвоните нам по телефону, который указан в шапке сайта.

Внизу страницы есть онлайн-калькулятор, который поможет сделать предварительный расчет стоимости услуг при разработке вашего дизайн-проекта.

Арт дизайн это

Арт-дизайн («дизайн-искусство») — вид дизайна с явным приоритетом эстетического начала, направленный на организацию художественного впечатления, получаемого от воспринимаемого объекта. Это «проектирование эмоций», цели которого сближаются с задачами декоративного или даже изобразительного искусства, удаляясь от задач предметного художественного творчества. Чаще всего объекты арт-дизайна – это демонстрационно-выставочные экспонаты, но представляющие собой не произведения изобразительного или декоративного искусства, а декоративные образы знакомых по визуальным признакам вещей: одежды, головных уборов, посуды, мебели, светильников и т. д., преобразованных фантазией художника.

В своем большинстве они мало рассчитаны на практическое использование, поскольку их утилитарные функции завуалированы, отстранены или вообще сняты авторами

По существу, это – декоративные композиции на тему вольно интерпретированных образов изделий тех или иных групп, видов и типов, часто переплетающихся с образами, заимствованными из других видов искусств. Иногда эти композиции по-настоящему оригинальны, выразительны, красивы, но чаще они просто преследуют цели эпатажа зрителей, ниспровержения общезначимых ценностей и критериев красоты компонентов предметного мира ради самоутверждения художников, стремящихся к любой новизне любыми средствами.

Практически все материалы, применяемые для создания вещей в других видах дизайна, в разных сочетаниях используются и в объектах арт-дизайна, но прежде всего в декоративных целях. Это – металлы, древесина, стекло, керамика, пластмассы, резина, краски, ткани, трикотаж, кожа, мех, самоцветы, камень и т. д.

Арт-дизайн целенаправленно отошел от критериев, определяющих сущность промышленного дизайна и стайлинга, пополнив собой разные направления авангардизма в пространственных и пластических искусствах или концептуально особые разновидности выставочного декоративного искусства. Творцы произведений арт-дизайна нередко считают себя художниками особого мира преобразованных их выдумкой вещей, но не дизайнерами, ориентированными на промышленное внедрение практически полезных и одновременно красивых изделий самого разного назначения, необходимых людям в их многообразной жизнедеятельности.

В связи с этим закономерно встают вопросы. Причем здесь дизайн? Почему за этим видом декоративного предметного творчества закрепилось название арт-дизайн? Почему его включают в систему видов дизайна? Какова его роль в мире материально-художественной культуры, в том числе – дизайна?

Причины этого, по-видимому, заключаются в следующем. Арт-дизайн (приходится его так называть за неимением более точного термина, соответствующего сути явления) имеет дело с вещами, или их художественно трансформированными образами, являющимися также объектами и промышленного дизайна или стайлинга (только технически простыми). Слово «дизайн» давно стало модным, престижным, оставив позади «декоративно-прикладное искусство». Многозначность английского слова design позволяет в английском языке распространять его значение и на слова: творческий замысел, проект, эскиз, рисунок, узор, композиция, искусство композиции, и даже произведение искусства.

Социально культурные истоки арт-дизайна, обусловившие выделение этого вида предметного художественного творчества в качестве особого направления, отличающегося от архитектонических искусств, можно обнаружить и в чисто декоративных изделиях-предметах, создававшихся искусными мастерами-ремесленниками в доиндустриальную эпоху, и в отдельных художественно изящных или экстравагантно-роскошных, оригинально-декоративных уникальных произведениях стилевых направлений периода арт деко (20 – 30-е гг. ХХ в.) и, наконец, в проявлении принципиального эстетизма творческой личности у многих профессиональных художников прикладного искусства в нашей стране во второй половине 60-х гг. ХХ в. Сознательный уход этих прикладников, еще недавно с энтузиазмом работавших на массовое производство под лозунгом «Искусство – в быт!» (так назывались большие выставки декоративно-прикладного искусства конца 50-х – начала 60-х годов) от будней созидания эстетически значимых полезных вещей, предназначенных для их тиражирования промышленностью, к празднику свободного, творчески привлекательного и престижного выполнения уникальных произведений декоративного искусства, рассчитанных чаще всего на любование ими, вызвал общественный резонанс, отразившийся в конце 60-х гг. в бурной дискуссии искусствоведов на страницах журнала «Декоративное искусство СССР».

Читать еще:  Антиквариат в интерьере

X Международная студенческая научная конференция Студенческий научный форум — 2018

АРТ-ДИЗАЙН КАК ФЕНОМЕН ИТАЛЬЯНСКОГО ДИЗАЙНА

Демократическое равноправие пришло на смену строгой иерархии модернистского мироустройства. Постмодернизм собрал в себе множество мнений и вкусов, невиданное расширение границ дизайнерского творчества, предоставляя дизайнеру право на своеобразие и индивидуальность, а также право на экспериментирование в области формообразования.

Новое мировоззрение изменяло потребности общества. Раньше для общественного потребления хватало того, чем массовое производство снабжало население — привлекательными изделиями стандартизированного характера. Это связано с тем, что в целом изменяются критерии потребления. Такое значение «субъективного фактора» было воспринято итальянскими дизайнерами, и новые постиндустриальные тенденции были использованы в дизайне [1].

Термин арт-дизайн возник с появлением миланской группы «Алхимия» в 1976 году. Её создателями и активными членами были известные дизайнеры-экспериментаторы А. Мендини, А. Гуэррьеро, Э. Соттсасс, прославившиеся созданием выставок, где экспонировались эпатирующие публику своей необычностью интерьеры, мебель, светильники, объекты полиграфии. Представители группы «Алхимия» продвигали идею в развитии экспериментаторского подхода в дизайне, а именно превращения товаров обихода в объекты с эстетической нагрузкой. Итальянские дизайнеры обсуждали возможность перенесения в дизайн творческих принципов «высоких» искусств, возрождение так долго отвергавшегося декора.

Именно тогда сформировались отличительные черты арт-дизайна, к которым относятся:

— эклектичное и ироничное смешение различных стилей в одном объекте;

— неожиданные комбинации цвета и света с акцентом на яркие нарочито «вульгарные» цвета;

— применение признаков экзотических традиционных культур, ранее в дизайне не применявшихся;

— использование нестандартных материалов, в частности, недорогого пластика;

— высокое качество композиции, построенное на принципе преобладания технологии hand-made(сделано вручную) при создании объекта дизайна.

Феномен арт-дизайна является удивительным взаимодействием дизайна и искусства. Объекты арт-дизайна гармонично впитываются в художественное пространство, их показывают публике на мировых ярмарках современного искусства, так же становятся предметами коллекционирования и аукционных торгов и появляются в музеи дизайна, где выставляются дизайнерские объекты, как произведения искусства. Подтверждение этого утверждения можно найти в высказывании отечественного искусствоведа О. Вощук: «…воплощение средствами дизайна задачи искусства – такова суть бинома арт-дизайна. Важно отметить, что два основных ингредиента арт-дизайна — дизайн и искусство — не механически совмещаются, а взаимодействуют концептуально» [2].

Иными словами, арт-объекты живут на стыке дизайна и искусства, сочетая в себе два этих явления. Уникальность такого, бесспорно, художественного явления как арт-дизайн состоит в том, что объекты, формируются под влиянием изобразительного искусства, однако, не теряют своего утилитарного назначения.

Исследователи считают, что предшественником арт-дизайна был дадаизм и его лидер М. Дюшан. В начале прошлого века он начал развивать мысль о союзе искусства и рядовой бытовой вещи. Дадаизм повседневную вещь в насмешку общепринятым принципам создавал в жанре эпатажа. Это был очень смелый для того времени художественный жест. Следующим шагом в формировании арт-дизайна стало течение Ар Деко, популярное в 20-30-х годах. Ар Деко синтезирует множество стилей, таких как конструктивизм, модерн, футуризм, кубизм. Это стилевое направление создало девиз «искусство ради искусства».

Вместе с тем, арт-дизайн подражал поп-арту 50-х годов. Поп-арт продолжал эстетизировать внешний мир, поэтому в этом направлении из обыденных предметов создавались художественные произведения. Так обычные предметы превращались в символ, фетиш, обожествленный образ. Благодаря этому «переосмотру» предметы массового потребления стали считаться художественными. Именно поэтому теоретики поп-арта утверждали, что «…в определенном контексте каждый предмет теряет свое первоначальное значение и становится произведением искусства» [3].

Подводя итоги, хочется сказать, что арт-дизайн выступает, как некое переосмысление пространства. Современное искусство и арт-дизайн идут бок о бок друг с другом. Для арт-дизайна характерно создание исключительных произведений, проектирование образно-пластической художественной формы, претендующей на эксклюзивность. Арт-дизайн разрушает стереотипы, и обыденный классический образ становится произведением искусства. В результате появляются функциональные объекты, обладающие реальной художественной ценностью. Замечательный дуэт авангарда и промышленного дизайна создает феномен арт-дизайна.

Список литературы:

Борев Ю.Б. Эстетика [Текст]: в 2-х т./ Ю.Б. Борев. — Смоленск : Русич, 1997 -Т2. — С.397

Вощук О. «Постмодернисткая интерпретация арт-дизайна» / О. Вощук (http://www.artmechanics.com/articles.php?lng=ru&pg=34&ecran=1)

Лаврентьев А.Н. История дизайна[Текст] / А. Н. Лаврентьев.- М.: Гардарики, 2006 — С. 260 — 261

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector