Дизайн дом моды - Строительный журнал Rokkagroup.ru
0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Дизайн дом моды

Модный ликбез: 11 культовых дизайнеров и их наряды, которые навсегда изменили мир

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Говорят, что мода циклична и что все новое — это хорошо забытое старое. Однако есть кутюрье, которые вошли в историю как новаторы и создали действительно культовые образы и наряды. Они не просто нашли свой собственный неповторимый стиль, но и задали новые стандарты, определив модные тенденции на много лет вперед.

AdMe.ru решил вспомнить громкие имена модельеров, которые стали настоящими легендами в мире стиля, и их наиболее яркие творения.

1. Коко Шанель и брючные костюмы

Конечно, имя Габриэль «Коко» Шанель в первую очередь ассоциируется с маленьким черным платьем. Однако помимо него дизайнер привнесла в мир моды множество новых идей. Габриэль обожала простоту и аскетизм, поэтому именно она первая в Европе осмелилась надеть удобные брюки вместо сковывающей движения юбки. Позднее Шанель часто черпала вдохновение в мужской одежде.

С легкой подачи мадам Коко брюки стали неотъемлемой и важной частью женского образа. Так что можно с уверенностью сказать, что именно Шанель стала основоположницей такого актуального стиля, как спортшик.

2. Кристиан Диор и «барный» жакет

Кристиан Диор до сих пор остается символом элегантности и шарма. В 1947 году, когда весь мир только-только начал восстанавливаться после войны, Диор придумал силуэт new look: тонкая талия, пышная юбка и маленькие округлые плечи. Чуткий дизайнер угадал настроения общества и предложил женщинам вновь почувствовать себя женственными и желанными. «Европа устала от падающих бомб, ей хочется зажигать фейерверки», — так сказал модельер о своей новой коллекции.

Также одно из главных изобретений модельера — классический жакет из атласа. Диор создал его для того, чтобы женщины могли проводить «счастливые часы» в барах, поэтому жакет получил название «барный».

3. Ив Сен-Лоран и платье «Мондриан»

Один из ведущих модельеров XX века подарил миру моды немало шедевров — яркие цвета, восточные и африканские мотивы, а также женские смокинги и свитеры с высоким горлом. Однако одним из самых ярких творений кутюрье стало платье с узором «Мондриан». На создание этой коллекции Лорана вдохновил один из основоположников абстракционизма — нидерландский художник Пит Мондриан. На своих картинах он часто изображал яркие квадраты и четкие линии.

В 1965 году Ив Сен-Лоран представил свою новую коллекцию «геометрических платьев» прямого силуэта, которые пришли на смену пышным романтическим силуэтам. Это было новое слово в моде и главное открытие сезона. Творение дизайнера тут же окрестили «платьем будущего». С тех пор минималистичные платья без лишних деталей стали непременным атрибутом любого базового гардероба.

4. Джанни Версаче и легинсы

«Феномен Версаче» — так называли творческий путь великого модельера. Джанни покорил публику тем, что представил женщин в совершенно новом свете. Девизом маэстро стали 2 слова: «чувственность» и «откровенность». Именно Джанни сделал так, что сексуальность вошла в моду на долгие годы. Разрезы на платьях, максимально облегающие силуэты, глубокие декольте и туфли на тонкой шпильке — все это стало визитной карточной бренда.

До Версаче никто не додумался предложить женщинам носить вместо брюк легинсы в повседневной жизни, а не только в спортзале. Также Версаче виртуозно умел комбинировать несочетаемые на первый взгляд вещи: нежный шелк и грубую кожу, искусственный мех и частички металла. Сегодня такая эклектика встречается практически повсеместно.

5. Вивьен Вествуд и оверсайз

Вивьен Вествуд — одна из самых известных английских дизайнеров, настоящая бунтарка и популяризатор стиля «панк». В начале 70-х она придумала сшивать одежду швами наружу, стала украшать наряды булавками, цепями и ошейниками. Коллекции Вествуд невозможно перепутать с другими — только она умеет так смело сочетать экстравагантность и простоту.

«Королева панка» подарила модникам обувь на высокой платформе, вещи в крупную полоску и яркую клетку, а также асимметричную и мешковатую одежду будто с чужого плеча. Сегодня вещи оверсайз популярны во всем мире. Кстати, именно Вествуд стала вдохновительницей для таких дизайнеров, как Гальяно и Маккуин.

6. Ральф Лорен и рубашки поло

Известный американский дизайнер трижды получал звание «Дизайнер года» и был удостоен титула «Легенда моды». Мало кто знает, что Ральф имеет белорусские корни и у него даже нет диплома модельера. Он говорил о себе так: «Я никогда не ходил в школу моды — я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и представить не мог, что поло станет тем, что есть».

В свое время Лорен открыл магазин и свою марку Polo Fashion и первым стал выпускать спортивные рубашки в 24 оттенках. Его коллекции сочетали в себе изысканность, но при этом непринужденность. Модники обязаны Ральфу Лорену одеждой в стиле вестерн и кантри и, конечно, рубашками поло, которые, кажется, никогда не выйдут из моды.

7. Эльза Скиапарелли и сюрреалистичные платья

Эльзу Скиапарелли называли неудачливой соперницей Шанель. Однако именно Эльза была одним из самых знаковых дизайнеров 30-х годов ХХ века. К тому времени во Франции сформировалось новое эстетическое направление — сюрреализм, которое стирало грань между реальностью и фантазией. В моде это направление возглавила Скиапарелли. Она дружила со знаменитым художником Сальвадором Дали, который был ее главным вдохновителем. Он подарил ей множество совершенно безумных для того времени идей — от шляпки в виде туфли до вечернего платья с необычным принтом — хвост омара.

Также Эльза придумала такое понятие, как бутик, и стала основоположницей стиля прет-а-порте, превратив обычный показ мод в яркое шоу. Кроме того, благодаря ей появились платья на молнии, накладные плечи, раздельный купальник и юбка-шорты.

8. Олег Кассини и костюмы из твида и джерси

Олег Кассини был главным модельером Жаклин Кеннеди. Многие думают, что первая леди США часто носила костюмы от Chanel, но на самом деле в ее гардеробе почти не было оригинальных вещей этого модного дома. Дело в том, что Джон Кеннеди не хотел, чтобы его жена отдавала предпочтение европейским брендам, и говорил, что нужно поддерживать американских производителей.

Тогда Джеки обратилась за помощью к Кассини, и вместе они нашли выход из положения: шили наряды по французским образцам в местных ателье. Например, вдохновившись твидовыми двойками Chanel (юбка ниже колена и приталенный жакет с рукавами 3/4), дизайнер заказывал такие костюмы в американской фирме Chez Ninon. Сегодня стиль Жаклин известен во всем мире и является одним из самых ярких символов эпохи 60-х.

9. Жан-Поль Готье и бельевой стиль

Готье был основным законодателем модных тенденций в 80–90-х годах. Самым ярким его творением оказался знаменитый шелковый корсет с бюстгальтером-конусом, который модельер сшил для Мадонны. Примерно в это время сформировался его фирменный стиль: всевозможные вариации на тему нижнего белья, платья-комбинации и пеньюары, а также кроп-топы, открывающие животы.

Готье всегда стремился эпатировать и провоцировать публику, и, кажется, ему это прекрасно удавалось. Сегодня бельевой стиль не теряет своей актуальности, а укороченные майки и топы буквально заполонили все магазины.

10. Роберто Кавалли и анималистичные принты

В мир высокой моды Роберто Кавалли ворвался в середине 60-х годов прошлого века, представив линию одежды из кожи. До сих пор имя Кавалли прежде всего ассоциируется именно с кожаными изделиями и «животными» орнаментами.

Дизайнер прославился тем, что привнес в фешен-индустрию яркие тропические краски. Модельер стал основоположником модного направления с анималистичными принтами. Чтобы подчеркнуть женственность и элегантность женской фигуры, Кавалли часто использует в своих коллекциях перья, кожу рептилий, пайетки и стразы.

11. Вера Вонг и свадебные платья

Имя модельера Веры Вонг стало синонимом идеального подвенечного платья. Причем карьеру она начала только в 40 лет, но сразу стала первым свадебным дизайнером в мире. Философия Вонг основана на том, что важно подчеркнуть индивидуальность и чувственность каждой девушки.

В своих коллекциях дизайнер использует многослойность, асимметрию и легкие ткани, а также играет на контрастах форм и фактур. Кроме того, узнаваемыми чертами платьев Веры Вонг стали скульптурные готические образы и необычные цветовые решения — от голубого до черного. Она вознесла свадебную моду на новый уровень — до нее никто не додумался дополнять образ невесты смелыми аксессуарами в виде черных и красных перчаток, корсетов и поясов.

А у вас есть любимые модельеры и их самые запоминающиеся наряды?

Дизайн дом моды

Выберите направление интерьера

Модные тенденции дизайна интерьеров в 2020 году

Тенденции дизайна интерьера в новом десятилетии продолжают развиваться в направлении создания максимально комфортной среды для человека, используя при этом натуральные материалы, удобную мебель, пастельную палитру оттенков и многое другое.

Интерьеры, оформленные в каком-то конкретном стиле, постепенно отходят на второй план, сейчас преобладает персонализация. В моде преображение жилых пространств, согласно образу жизни и личному комфорту. Поскольку большинство людей живут и работают в урбанизированной среде, осязаемое чувство леса или луга теряется. Поэтому многие из нас ищут обретение спокойствия среди шума, создавая четко сформулированные функциональные концепции дизайна. Отсюда потребность в природных элементах: традиционном дереве, камне, обилии световых источников, группах зеленых растений – все то, что напоминает о природе.

Стили интерьера

Экостиль

Смешение стилей

Минимализм

Неоклассика

Цвет в интерьере

Первое, что формирует образ интерьера, это цвет. На сегодняшний день моду сопровождает ощущение легкости, которое передается и нашим жилым пространствам. Современные технологии, культурные и экономические факторы, а также экологические проблемы влияют и на нашу жизнь. Эксперты лакокрасочных брендов предлагают разнообразие: от легких розовых и полевых оттенков до насыщенных синих и зеленых. Но самой главной мыслью остается стремление укрепить любовь человека к природе, лесу и океану. Ключевыми цветами сезона 2020 являются следующие оттенки:

  • First Light – нежный розовый, по-другому цвет утреннего неба.
Читать еще:  Бежевый керамогранит в интерьере

Розовый цвет в интерьере не сдает позиций. Для начала следующего десятилетия оттенок выбран неслучайно, он призван символизировать новый рассвет мышления и радужную перспективу с максимальным оптимистическим взглядом в будущее. В интерьере оттенок прекрасно смотрится в качестве тотальной доминанты, используйте его для окрашивания стен, полов или потолков, а также им можно дополнить другие цвета в виде акцентов. Самым интересным сочетанием, по мнению мировых дизайнеров, является комбинация данного оттенка с фаворитом прошлого года серо-холодным Metropolitan Grey.

  • Back To Nature – светло-зеленый оттенок.

«Возвращение к природе» оказывает положительное влияние на наше благополучие, оттенок способен снизить стресс, повысить креативность и улучшить навыки правильно решать проблемы. Этот цвет, вдохновленный лугом, в современном интерьере зачастую комбинируют с розовым. Такой тандем идеально подходит для оформления гостиной – оттенки создают живое, эффектное сочетание. Используя модный зеленый для оформления гостиной, дизайнеры преображают пространство разными способами: окрашивают стены или добавляют в качестве акцентов розовую или зеленую мебель. Если у вас возникает мысль, что такая гамма может вам надоесть, то рекомендуем взять за основу нейтральную базу, в дальнейшем это поможет дополнять интерьер лишь декором в модных тонах, который со временем можно будет легко заменить.

  • Neo Mint – новый мятно-зеленый.

Одним из цветов года назван мятно-зеленый – нежный пастельный цвет, который по-настоящему привносит в интерьер свежесть и легкость, а в сочетании более сложными оттенками делает пространство живей. Психологическое направление выбранного оттенка связано с эмоциональным противоречием современных людей в эпоху высоких технологий. По мнению мировых дизайнеров мятный цвет в оформлении жилых пространств насыщает кислородом, способствует созданию гармонии, спокойствия, умиротворенности, а также объединяет науку и технологии с природой. Оттенок можно использовать, например, как альтернативу белому цвету – для стен, потолка или для выделения определенных поверхностей.

  • Adeline – густой бутылочно-зеленый.

Глубокий темно-зеленый цвет также продолжает пользоваться популярностью для оформления самых разных интерьеров. Дизайнеры объединены идеей о том, что изобразительное искусство должно блистать в повседневных интерьерах. Густой зеленый цвет способен создать спокойную, естественную обстановку в квартире, а за счет своей универсальности фактически подойдет для оформления любого помещения. Особенно, если сочетать такой цвет с металлическими элементами, то интерьер наполнится некой драматичностью. В качестве идеального партнера к оттенку можно рассмотреть вертикальный принт в виде обоев с английскими флористическими рисунками примул, хризантем и роз. Также трендовым решением можно назвать сочетание данного оттенка с мятными тонами.

  • Chinese Porcelain – глубокий синий оттенок «китайский фарфор».

Глубокий, броский синий цвет вдохновлен путешествиями и историей. При этом оттенок приближает к природе, морю и небу, создавая необычайное спокойствие в каждом интерьере. Большинство дизайнеров предлагают его сочетать с блестящими фактурными поверхностями стен или предметами декора.

  • Mellow Yellow — горчичный, приземленный оттенок.

Глубокий и приземленный оттенок желтого уже на протяжении нескольких лет является абсолютным хитом, который не сходит со страниц журналов. Он хорошо сочетается с яркими цветами, а также с более насыщенными темными. В оформлении пространств оттенок хорошо раскрывается как базовый – в виде ненавязчивого фона или же может брать на себя роль акцента. Лучшим решением будет применить его для оформления гостиной или кухни, при этом поддержать сочетанием спокойных светлых оттенков и уравновесить шоколадным или серым цветом мебели. Также возможно использование горчичного оттенка в интерьере абсолютно ненавязчивым способом – в виде мягкой мебели или же отдельного декора. Обивка мебели таким цветом смотрится аристократично и придает пространству некоторый шарм. Пожалуй, самое популярное сочетание серого и горчичного оттенка по-прежнему остается на пике популярности.

  • Purist Blue – сложный вариант базового голубого.

Сложный оттенок базового голубого также популярен в этом году. Он универсален, но в тоже время может быть ярким и креативным. Прохладный серо-голубой прекрасно сочетается с теплыми бежевыми тонами, а также розовыми, желтыми, зелеными, белыми и темным деревом. Хорошо он смотрится в традиционной и современной классике, винтажном стиле и подойдет как для окрашивания стен, так и в качестве мебельной обивки или штор.

  • Cassis – оттенок черной смородины.

Оттенок черной смородины прекрасно смотрится в качестве как основного, так и акцентного тона в интерьере. Он способен правильно раскрыть привлекательность розового, а также придать глубину фиолетовому. Лучше всего применять его для оформления кухни или гостиной, в спальной комнате же ограничьтесь небольшими предметами декора. Эффект обволакивания и уюта гарантирован.

  • Cantaloupe – цвет дыни канталупы, по-другому нежно-терракотовый.

Данный оттенок можно охарактеризовать приглушенной версией оранжевых тонов, одновременно оптимистичный и поднимающий настроение. Терракотовый оттенок станет настоящей альтернативой желтому, а также может служить его дополнением. Он одинаково хорошо сочетается со спокойным серым, зеленым или бежевым цветом. Интересно смотрится в сдержанном интерьере гостиной, например, если в нем выполнены кожаный диван или кресла, сразу возникает некоторая нота оптимизма и правильно расставленного акцента. Им вполне можно выкрасить интерьер детской комнаты, холла или кухни, а также использовать в керамике.

В применении отделочных материалов предпочтение остается в пользу натуральных. Мировые дизайнеры также рекомендуют при декорировании пространств, максимально уделить свое внимание мягким тканям и другим материалам, к которым хочется прикасаться. Тактильность – еще один тренд в интерьерах нового десятилетия.

Мрамор, бетон или тераццо не сдают позиций – материалы применяются как для отделки, так и в элементах интерьера. Мрамор все чаще используется в качестве напольного покрытия, при оформлении подоконников, каминов. На кухне из него могут быть выполнены столешницы, которые помимо безупречного внешнего вида обладают высокой износостойкостью. Тераццо – материал, который изготавливают из осколков мрамора, камня, стекла, скрепленных между собой известью. Он активно применяется при создании столешниц на кухне, подходит для отделки мебели. Бетон же находит применение в ванных комнатах – раковины и купели, обработанные пропиткой, сразу приобретают эстетический необычный вид.

Расстановка мебели считается завершающим штрихом на финишной прямой любого интерьера. В 2020 году актуальность набирает концепция элегантности и простоты – не перегружайте свой интерьер лишней мебелью и бесполезными вещами. Продуманный минимум объектов интерьера в конечном счете обеспечит ощущение свободного пространства в помещениях. При выборе мебели стоит прежде всего учитывать свой образ жизни, собственные понятия красоты и комфорта.

Мебель из стекла или прозрачного пластика также актуальна, как и в прошлом сезоне. Выполненные из них столики, стеллажи, полочки или прикроватные тумбы отличаются некоторой легкостью, тем самым не перегружая пространство. Винтажная мебель тоже все еще в тренде. При выборе такого набора стоит учитывать подходящий вам цвет, форму, а также функциональность – мебель должна иметь компактные размеры, чтобы занимать собой минимум пространства.

Мнение эксперта

Юлия Бойко, дизайнер-интерьера (@design_boyko)

Новое десятилетие время перемен для микса и разнообразия. Стиль в «чистом» виде встречается все реже, индивидуализм – тренд. Квартира становится зеркалом, сочетанием воспоминаний, взглядов и привычек. Эмоциональный дизайн — вот что большинство людей хотят увидеть. Поэтому основным стилем 2020 можно назвать эклектику. Свобода во всем не позволяет сосредотачиваться на одном течении. Если это скандинавский стиль, минимализм, классика и ар-деко, где много перегруженных деталей, это все может надоесть спустя пару лет. Поэтому эклектичный подход помогает сочетать времена и фактуры. В наши дни уже не странно видеть в одном интерьере новую мебель и вещи с блошиного рынка, а также предметы, привезенные с путешествий. Такой микс воспринимается с особым интересом, вещи добавляют выразительности и модулируют пространство, где будет приятнее находиться. Эклектика тем и хороша, что может быть очень разной, как «наивный» дизайн, простой по форме, так и «блестящий» постмодерн. Тем самым соединяются разные поколения и образ жизни людей.

Простой и понятный минимализм расширяется и постепенно уступает место минималистичному интерьеру с наполнением какой-то философией. То есть происходит некая трансформация минимализма в эклектику. Обычно это лаконичный, спокойный интерьер в сдержанных тонах с небольшим количеством ярких акцентов. Смешивание цифровых технологий, потрепанной книги и столика простой формы, «умная техника» и «бабушкин» плед – все это свежая эклектика. Оно говорит нам про индивидуализацию, стремление к которой сформировалось в следствии появления большого количества одинаковых интерьеров – лофт или сканди, штампованных предметов мебели. Теперь настроение сменилось на персонализацию своего пространства и чистоту форм.

Что касается отделочных материалов, тренд на дерево остается в дизайне интерьера вне времени, оно всегда актуально. Комбинировать дерево можно абсолютно разных форм и размеров, при этом им могут быть обрамлены и отдельные элементы. Интересно дополнить природный материал помогут металлы. Ключевыми металлами для декора служат: золото, латунь и бронза. Все оттенки мрамора и травертина также будут продолжать нас радовать и использоваться как при отделке ванной комнаты, так и, к примеру, на полу в спальне. Простые материалы, такие как бетон, фанера, пробка и ротанг будут контрастировать с помпезностью металла и мрамора. Ход испытанный, но очень современный. Направление терраццо уже не на пике моды, но все еще будет удерживать свои позиции и в 2020 году.

Цветовые сочетания в дизайне интерьера приветствуются самые разные: от сложных, насыщенных и драматических тонов до успокаивающих пастельных. Также две палитры – темная и светлая – всегда найдут своих приверженцев. Институты цвета диктуют нам свои версии, но при этом они все объединены одной главной мыслью – соединить человека с природой. Поэтому среди популярных оттенков сезона 2020 года можно увидеть: классический синий, насыщенный темно-зеленый, глубокий морской оттенок, нежный зеленый, небесно-голубой, бледно розовый, позитивный оттенок лимонада.

Читать еще:  Дизайн беседки с мангалом

В мебельных трендах, как и в отделке, большое внимание уделяется экологичности, что подразумевает предпочтение более качественных и долговечных предметов, а также мебели, изготовленной из переработанных материалов и вторсырья. Изобилие товаров из масс-маркета породило интерес к коллаборациям, своего рода коллекциям, которые выходят небольшими сериями, подчеркивая элитарность и неповторимость продукта. Современному человеку больше не нравится встречать одну и ту же вещь на каждом углу. Индивидуальность – тренд. Если говорить о функциональности, то в приоритете правильная организация хранения, встроенная мебель, все то, что не позволяет захламлять интерьер, при этом не теряя комфорт. Для организации пространства используется модульная мебель, которая одновременно выполняет несколько функций и занимает мало места. Это стеллажи, диваны, кресла, тумбы, образующие удобные связи в использовании. Не первый год держится мода на округлую мебель. Эркерные диваны, уютные кресла, консоли, пуфы, столики вошли в обиход плавных линий и служат вдохновением из 1970-х.

9 вещей, которых не должно быть в модном интерьере 2020, и альтернативные варианты

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

1. Предметы в едином стиле

Предметы из одного гарнитура или выполненные в единой стилистике – это хорошая возможность застраховать себя от ошибки. Особенно актуальным подобное решение становится, когда человек не уверен в том, что у него безупречным вкус, и попросту боится вместо гармоничного сочетания придумать нелепое и безвкусное. Однако такие дизайнерские приемы практически всегда выглядят скучно, поэтому в 2020 году они отойдут на второй план.

Сейчас в тренде смелые эклектические интерьеры, в которых красиво и гармонично соединяется несколько разных стилей. Благодаря тому, что дизайнеры при оформлении одной квартиры используют мебель, декор, осветительные приборы, текстиль разных стилистик и эпох, интерьер кажется «живым». Зайдя в такое помещение, вы сразу сможете определить, какой характер и интересы у человека, проживающего здесь, ведь обстановка является максимально персонализированной.

2. Пластиковые плинтусы

Пластиковые плинтуса, которые еще несколько лет назад были на пике популярности, сейчас считаются моветоном. Еще хуже обстоит ситуация, если они выкрашены в цвет межкомнатных дверей – дизайнеры считают, что такой прием удешевляет интерьер, даже если на самом деле вы потратили на отделочные материалы большое количество финансовых средств.

Чтобы ваша квартира всегда выглядела модно, стильно и дорого, обратите внимание на замковый плинтус из МДФ. Идеальное решение – выкрасить его в тон стенам, а не в тон полу. В этом случае будут соблюдены все модные правила и дизайн интерьера станет гармоничным.

Совет: Если у вас минималистичный интерьер, то предпочтение стоит отдать скрытым плинтусам. Они могут быть выполнены из разного материала, но самым долговечным и качественным считаются металлические. Они отличаются прекрасным внешним видом, простотой в установке, устойчивостью к износу и температурным перепадам, простотой в уходе и длительным сроком эксплуатации.

3. Каретная стяжка

Если вы откроете модные журналы по дизайну интерьера, которые выпускались несколько лет назад, то заметите, что в них преобладали диваны, стулья, пуфы и стеновые панели с каретной стяжкой. На тот момент дизайнеры активно использовали их в своих проектах, так как считалось, что они выглядят очень достойно. Однако сейчас каретная стяжка далеко не так актуальна. Она уступила место предметам мебели округлой формы на тонких ножках, цвет которых варьируется от хрома до графита и латуни. Такие экземпляры смотрятся более легко и непринужденно, не перегружают интерьер, делают его стильным, свежим и элегантным, вне зависимости от того, каких размеров ваша квартира.

4. Шторы с ламбрекенами

Ламбрекены уже не в тренде и, скорее всего, больше никогда не вернутся на модный пьедестал. Поэтому говорите твердое «нет» подхватам с кистями, золоту, тюлю и органзе. На их место уже давно пришли прямые шторы, которые отличаются простотой и лаконичностью. Их смело можно охарактеризовать фразой «Ничего лишнего», так как они выглядят очень красиво, изысканно и ненавязчиво. Если вы хотите, чтобы интерьер был завершенным и выглядел очень дорого, выбирайте шторы из благородных тканей. Например, можете приобрести экземпляры из шелка, шерсти или бархата. Окончательный выбор материала должен зависеть от того, какие цели будут выполнять шторы: исключительно декоративные или практичные, в частности, защищать от солнечного света.

5. Фотообои и фрески

Когда-то было модно делать акцентную стену в комнате при помощи фотообоев. Красивые пейзажи, виды Нью-Йорка, панорама Венеции – выбор был поистине огромен. Однако сейчас подобное решение смотрится очень дешево. Если вы хотите сделать какой-то акцент, пойдите самым простым и беспроигрышным путем: покрасьте одну стену в гостиной или спальне в другой цвет. Еще один более стильный, но, в то же время, и весьма дорогой вариант – повесить панно с тонкой росписью ручной работы. Для людей, который в восторге от винтажа и ретро, также есть хорошая новость – эти приемы снова на пике популярности. Поэтому принты в стиле 70-х годов также смогут стать достойным украшением вашего интерьера. Что касается оттенков, то они могут быть любыми: от припыленных до, наоборот, глубоких тонов.

6. Венецианская штукатурка и витражи

Подобные приемы будут уместно смотреться в стиле классика, барокко, ампир. Если же говорить о лофте, минимализме, хай-теке, скандинавском интерьере, которые сейчас на пике популярности, благодаря своей практичности, то в случае с ними венецианская штукатурка и витражи будут выглядеть, как минимум нелепо и неуместно. Эффекта шелка и потертостей должен остаться в прошлом. Вместо них следует использовать покраску (в приоритете у дизайнеров – английские и американские краски), а также обои. Что касается потолков, то они будут отлично смотреться и в белом цвете. Если вы считаете такой вариант слишком скучным – покрасьте их в тон стенам.

7. Шкафы-купе с рисунком на зеркале

Несмотря на удобство и практичность шкафов-купе, среди дизайнеров давно ведутся споры относительно их актуальности. Большинство экспертов все же советуют остановить свой выбор на экземплярах с лаконичными распашными дверками из крашеной МДФ. От рисунка на зеркале стоит отказаться, а вместо него предпочесть рельефные или латунные декоративные вставки. Еще один беспроигрышным вариант – стекло. Но с ним нужно быть максимально осторожным, особенно, если в доме есть маленькие дети.

8. Подделки

Никто не спорит, что брендовые предметы интерьера стоят весьма недешево и далеко не у всех людей есть возможность приобрести для своей квартиры декор или мебель от известного производителя. В связи с этим многие выбирают реплику в надежде, что она будет выглядеть так же, как и оригинал, но стоить значительно дешевле. В реальной жизни все получается не столь оптимистично: подделки смотрятся дешево и портят даже самый красивый интерьер. Именно поэтому дизайнеры советуют обращать внимание на фабрики, которые выпускают стильные, но при этом недорогие предметы мебели.

9. Искусственные цветы

Об этом декоративном приеме стоит забыть давным-давно. Найти искусственные растения, которые будут выглядеть, как настоящие, весьма непросто, а покупать дешевые экземпляры – значит допустить серьезную ошибку в оформлении квартиры. Пусть цветы и растения будут настоящими – они не только добавят уюта и комфорта в интерьер, но также смогу стать прекрасным акцентом и улучшить ваше самочувствие. Особенно стильно цветы будут смотреться в напольных вазах и кашпо. Кстати, это отличный вариант, чтобы заполнить пустующий угол.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Дом моды

Мода как явление культуры, система знаков, ее роль в современном социокультурном пространстве. Стилевые направления в моде. История создания и крупнейшие Дома моды. Проектирование центра моделирования авторской одежды. Основные подразделения модного дома.

РубрикаСтроительство и архитектура
Видреферат
Языкрусский
Дата добавления12.10.2015
Размер файла24,9 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования республики Беларусь

Белорусский государственный университет транспорта

на тему диплома: «Дом моды»

Выполнила: Мерзлякова Ю.А.

студентка гр. ПА-51

Пацкевич А.В, Музычкий А.В.

2. Главная идея Дома моды

3. Основные составляющие Дома моды

Введение

Модный дом (Дом моды) — как правило, это центр моделирования авторской одежды, обуви или аксессуаров любой сложности исполнения. Дом моды ежесезонно выпускает коллекции, которые участвуют в формировании тенденций следующего сезона. В Модных домах традиционно существует несколько подразделений. Это могут быть линии мужской, женской, детской одежды, обуви, аксессуаров. Один Модный дом может выпускать изделия для разных сегментов fashion-рынка: Haute Couture, Pret-a-Porter de lux, Pret-a-Porter, диффузные бренды, бридж-бренды. В Домах моды проводятся выставки и презентации новых коллекций.

Структуру Модного дома обычно составляют: главный дизайнер (арт-директор); модельеры, отвечающие за разработку коллекций отдельных линий; дизайнерская группа; штат портных; сотрудники, отвечающие за массовое производство; отделы продаж (маркетинговая служба, оптовое подразделение, бутики бренда). Модные дома сотрудничают с различными фабриками, производящими ткани, фурнитуру, линзы для очков, кожу и пр.

Первый Дом моды был создан в Париже в 1857 году Чарльзом Фредериком Вортом. Кутюрье впервые ввел практику презентации новой коллекции для каждого сезона. Для демонстрации своих разработок он привлек дам — манекенщиц, таким образом, радикально изменив метод показа одежды. В Доме моды Ворта клиентки выбирали модели, которые потом отшивались из тканей по индивидуальному выбору с учетом размеров и особенностей фигуры. Учрежденный им же Синдикат Высокой моды объединил появившиеся к тому времени Дома. Они должны были соответствовать определенным стандартам: осуществлять индивидуальный пошив одежды со значительной частью ручной работы, что, по мнению Чарльза Ворта гарантировало уникальность модели и высокое качество.

В моём случае Дом моды будет представлять не только центр моделирования одежды и обуви, но и будет давать возможность приобрести красивые и интересные вещи, научиться их созданию, узнать историю возникновения моды, становиться красивее и многое другое.

Для того, чтобы начать проектировать Дом моды, необходимо понять смысл её существования и прочувствовать целиком и полностью идею творца моды. Спроектированное здание должно быть полностью пропитанно этой идеей, глядя на него должно быть понятно, какой смысл оно несёт. Поэтому для начала нужно разобраться, что такое Мода.

Мода (фр. mode, от лат. modus — мера, образ, способ, правило, предписание) — временное господство определённого стиля в какой-либо сфере жизни или культуры. Определяет стиль или тип одежды, идей, поведения, этикета, образа жизни, искусств, литературы, кухни, архитектуры, развлечений и т.д., который популярен в обществе в определённый период времени. Понятие моды часто обозначает самую непрочную и быстро проходящую популярность. В понятие моды также включается предпочитаемый в данную эпоху тип человеческого тела (например, во времена Рубенса ценилось пышное тело, а в начале XXI века ценится стройность).

Неотъемлемый атрибут моды — погоня за новизной; при этом степень новизны/модности предмета или явления зависит не столько от его объективного времени создания (возникновения), сколько — от момента обретения им популярности и общественного признания. Так, модными электронными гаджетами могут стать далеко не уникальные технологически (или с точки зрения реальных потребительских свойств) приборы; модные элементы одежды — как правило, имеют прямые аналоги в прошлом.

Если явление или предмет, будучи модным какой-либо отрезок времени, теряет новизну в глазах окружающих, то становится немодным (старомодным). Стремление следовать моде всегда привлекало внимание карикатуристов. модный стилевой дом одежда

Два мотива движут модой. Первый — подражание с целью перенять опыт или хороший вкус, второй — страх оказаться вне общества, быть осмеянным (боязнь изоляции); по другой классификации, подражание само по себе является формой биологической защиты.

В современном мире мода связана с сезонностью (весна-лето и осень-зима). При этом исторически ранее мода в одежде могла не меняться на протяжении тысячелетий; например, с IV тысячелетия до нашей эры и до II тысячелетия до нашей эры не менялась египетская мода. Для слежения за модой существуют специализированные журналы, модные блоги, специализированные тренд-агентства. Крупнейшие Дома моды: Dolce&Gabbana, Armani, Prada, Cucci, Chanel и мн.др.

Высокая мода (фр. Haute Couture), что дословно переводится как «высокое искусство пошива», означает индивидуальный пошив одежды высокого уровня качества и соответственной ценовой категории. Так как мастерство швейного искусства претендовало на звание высочайшего, то и Высокая мода стала высшим сегментом фэшн-рынка. Исторически сложилось, что мировой столицей Высокой моды стал Париж, в котором в 1858 году англичанин Чарльз Уорт создал сначала свой первый Дом моды, а потом учредил Синдикат Высокой моды (фр. Chambre syndicale de la haute couture parisienne) — объединение Домов моды, которые обшивали аристократию и финансовую верхушку общества.

Краткое описание темы моды позволило выявить главные черты внешнего и внутреннего облика здания: пышность и в то же время утончённость, шик, праздничность, где-то строгость, где-то лёгкость и др.

Дом моды — это общественное здание, в котором посетитель сможет и получить знания (курсы дизайна, курсы кройки и шитья, музей истории моды и др.), и приобрести красивые вещи (многочисленные магазины), и воспользоваться многими другими услугами (салоны красоты, ателье и др.).

Для меня важно, чтобы это здание несло конкретный смысл, чтобы было достаточно одного взгляда, чтобы понять, что здание связанно с красотой, с искусством и наконец-то с шиком.

Здание будет многофункциональным. Я не хочу, чтобы здание Дома моды было связанно только с тенденциями моды, сезонной модой. Я хочу включить туда и торговлю, и просвещение и др. Человек, который посетит Дом моды, соприкоснётся непосредственно с красотой, изяществом и шиком.

Девушка, женщина, мужчина, парень, каждый сможет найти в Доме моды что-то для себя. Человек, которому нужен хороший наряд для повседневного образа, либо для вечернего образа, с лёгкостью найдёт себе подходящий вариант для любого бюджета. Также желающие смогут получить знания о моде, научиться создавать свою моду и стиль. Этому они смогут научиться на курсах дизайна моды и стиля и на курсах кройки и шитья. Посетители смогут побывать в музее истории моды, посетить показы, выставки и др. Также для обслуживания общества в Доме моды будут салоны красоты, свадебные салоны, ювелирные магазины, всё то, что делает нас красивыми. Также я хочу включить в здание Дома моды ателье. В одном ателье можно будет починить одежду, привести в должный образ, в другом — заказывать пошив одежды, причём будет возможность проконсультироваться с дизайнерами одежды. Естественно в Доме моды можно будет приобрести брендовую одежду и обувь.

Для меня очень важно спроектировать здание так, чтобы посетитель чувствовал себя частью красоты, чтобы у него создавалось ощущение другого измерения. Мне важно создать здание гармоничным как снаружи, так и изнутри.

Если говорить о внешнем облике, то мне хочется добавить в фасады немного театральности, много окон, витражи. Витражи создают сказочный образ. Хочется, чтобы фасады визуально были объёмными.

Здание Дома моды не должно быть обыденным и не выделяющемся из основной массы. Наоборот, оно должно быть заметным, роскошным, создающим праздник и радость на улице. Это здание должно быть культовым.

Здание Дома моды многофункциональное. Основными его составляющими являются:

1) Торговые ряды, магазины брендовой одежды, магазины обуви и др.;

2) Салоны красоты, свадебные салоны, ювелирные салоны и др.;

3) Курсы кройки и шитья, курсы дизайна и стиля;

4) Школа моделей;

5) Музей истории моды;

6) Ателье для починки одежды, ателье для пошива одежды на заказ с консультацией модельера;

7) Выставочные залы для показов и выставок;

8) Мастерская для пошива шляпок и шапок;

9) Игровая комната для детей и многое другое

В процессе проектирования Дома моды, думаю, будет возникать много новых идей и концепций, так как эта тема очень разносторонняя, масштабная и многогранная.

Тема проектирования Дома моды очень интересна и многогранна.

Я считаю, что она будет интересна людям, и более того, общество нуждается в подобном здании.

Мода и стиль играет большое значение в жизни человека, она проявляет внутренний мир человека, как я считаю. Мода не должна становится смыслом его жизни, но, несмотря на это, она является неотъемлемой частью его существования. Важно, чтобы каждый человек нашёл свой стиль, свою гармонию. Здание Дома моды сможет помочь ему в этом.

Можно подумать из того, что я написала, что мне важнее сама тема моды, чем проект Дома моды, но это не так. Просто эта тема меня вдохновляет, помогает создать интересный, грамотный, со смыслом проект, который не будет лишён эстетики.

Здание Дома моды будет создавать ощущение сказки, оно разбавит наши будни, которые часто лишены чего-то необычного и непривычного.

Мне кажется, что иметь в своём городе Дом моды необычайное везение.

Непосредственная связь с красотой всегда приятна, а ещё приятнее, когда эта красота функциональна и не лишена смысла.

Размещено на Allbest.ru

Подобные документы

Современный дом, построенный собственными силами. Разрешение на строительство и проект дома. Планировка помещений дома, осушение участка. Требования к строительным материалам: древесина, пиломатериалы, глина, фундамент, перекрытия, крыша, перегородки.

реферат [58,7 K], добавлен 30.07.2009

Решение проблемы рабочего жилища — московского коммунального строительства — на рубеже 20-30-х годов. Возрождение идеи коммуны и проектирование архитектуры Дома работников Наркомфина. Планировка возведения студенческого Дома коммуны на ул. Орджоникидзе.

курсовая работа [34,1 K], добавлен 13.08.2011

Объемно-планировочное решение малоэтажного жилого дома. Конструктивная система и схема здания. Конструирование ограждающих конструкций и расчет тепловой защиты дома. Зонирование территории, планирование дорожек, благоустройство и озеленение участка.

курсовая работа [72,8 K], добавлен 24.07.2011

Основные задачи архитектурного проектирования «умного дома» в соответствии с потребностями и пожеланиями семьи. Размещение здания в существующей застройке, его ориентация. Планировочное, конструктивное и архитектурно-образное решение жилого дома.

отчет по практике [3,5 M], добавлен 19.05.2015

Проектирование и строительство зданий, сооружений и их комплексов. Роль эффективности использования земли в градостроительстве. Проектирование жилого дома в г. Муром. Перечень основных помещений. Конструктивная схема здания. Объемно-планировочное решение.

курсовая работа [64,3 K], добавлен 24.07.2011

Виды жилых домов в зависимости от количества и расположения в них квартир. Характерные признаки клубного дома, требования к инфраструктуре, отличительные особенности и неоспоримые достоинства. Озеленение участка и благоустройство территории вокруг дома.

курсовая работа [7,6 M], добавлен 30.04.2011

Разработка архитектурно-строительного, конструктивного, технологического и организационного решения для индивидуального двухэтажного жилого дома. Выполнение расчета локальной сметы. Сравнение двух вариантов по устройству покрытия пола данного дома.

дипломная работа [9,1 M], добавлен 14.02.2015

Планировка и застройка малоэтажной жилой застройки. Размещение дома и хозяйственных построек на участке. Конструкция фундамента стены, формы окон. Устройство крыши. Проведение отделочных работ. Наружное оформление здания. Создание дизайна интерьера дома.

контрольная работа [38,9 K], добавлен 16.01.2015

Генеральный план строительства 9-ти этажного дома с обеспечением подъездов к нему и санитарных и противопожарных разрывов. Вертикальная планировка с высотной привязкой дома, обеспечивающая отвод поверхностных вод с и сброс их в ливневую канализацию.

дипломная работа [3,8 M], добавлен 25.07.2010

Разработка объемно-планировочных и конструктивных решений строительства спортивного центра. Схемы группировки помещений и структурных узлов дома. Проектирование несущих конструкций здания. Благоустройство территории. Экономическая оценка проекта.

курсовая работа [1,5 M], добавлен 18.05.2012

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector